Arte es la manifestación de la creatividad que implica la capacidad de conectarse con el propio interior y generar una forma de expresión y comunicación auténticamente individual.
La creatividad es la medida de nuestra libertad como individuos, debido a que es la capacidad de ir más alla de los limites de lo creado o conocido y caminar hacia lo "desconocido" o no creado.
Las puertas de la creatividad se abren con la observación, que permite ver detalles y matices que no veíamos, con la experimentación, que es el maravilloso sistema de prueba, error, acierto y con la reflexión, aprendiendo a desapegarnos de los resultados, y viendo el arte como un proceso que no está separado de los otros procesos vitales..
Para nosotros, el arte es:
- La expresión de nuestra creatividad.
- La aventura de explorar, descubrir, transformar y elevar nuestra percepción.
- Una actividad que nos mueve hacia el crecimiento y el auto conocimiento.
- Una forma de transitar hacia lo sublime.
- Y la esencia de nuestros oficios.
Pintura de Cristina Moneo: "Red"
"Como artistas estamos en constante proceso de observación, experimentación, elaboración y reflexión. A pesar de que las metodologías de trabajo pueden diferir entre ambos, coincidimos completamente en la visión de que el trabajo artísitico es un trabajo evolutivo, un proceso vital, no lineal, donde el artísta permite que la creatividad aparezca. El trabajo fundamental del artista, desde nuestra perspectiva, es el de abondanar la rigidez, soltarse, y explorar terrenos creativos sin miedo, sin juicios y sin constricciones. La téccnica se va creando y mejorando con el trabajo. Mas tarde, viene el proceso de reflexión calmada que aporta y asienta los límites."
Pintura de Eduardo Monteiro: "El Cambio"
Ambos tienen una amplia experiencia dando clases de dibujo y pintura, especialmente Cristina Moneo que ha trabajado tanto con niños como adultos, y también ha impartido clases de grabado. Como artístas queremos motivar y ayudar a otras personas (artistas y no artistas) a explorar la creatividad dentro del contexto de la observación, el auto conocimiento y el disfrute de la actividad plástica.
Para ello organizamos talleres y salidas a la naturaleza que exploran diferentes aspectos de la faceta creativa.
- Observación, primer paso para unirnos con el arte y con la naturaleza.
- El paisaje, toma de apuntes y notas, fotografías, etc.
- Expansión para los sentidos, trasladando sensaciones al papel.
- De la forma natural a la forma imaginaria, dibujo y pintura.
- Atmósfera y efectos de luz, la expresión de la emoción.
- Soltándose. El color, las aguadas y los efectos, permitiendo que la pintura se exprese.
- La mancha, y el gesto. La espontaneidad, como forma de conectarnos con nuestro poder interior.
- Intervenciones efímeras en el paisaje, trabajo con materiales encontrados en el lugar, meditación y acción, land art y arte totémico.
- Etc.
- Las actividades se realizan en nuestro estudio y en el entorno. Abarcan todo un día, generalmente un sábado de 10.00 a 21.00 hs. El número de participantes es entre 6 y 10.
- Dependiendo del taller o actividad se especificará los materiales que será necesario traer.
Cristina Moneo obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco en 1993. Realiza su labor artística principalmente en el grabado y la pintura.
Su expresión artística es abstracta, y su obra tiene un caracter marcadamente gestual, casi caligráfico, que conjuga con el juego de texturas y el uso del blanco para potenciar el contraste.
Cristina opera desde el principio de que a través del trabajo artístico se puede apelar a muy distintos sentimientos y niveles emocionales. Su interés está en conectar con todo aquello que pueda alimentar lo más sublime que como seres humanos tenemos. La parte más íntima, constructiva y generadora de vida.
En su obra gráfica, elabora las planchas para la impresión desde la expresión gestual como transmisión directa de sus sensaciones. De la combinación y sintesis surge la composición que dará forma al grabado. En su trabajo pictórico, trabaja a modo de investigación y "meditación creativa" sobre papeles y cuadernos haciendo evolucionar sus manchas, buscando la espontaneidad y la soltura en la expresión. Cuando se dirige al lienzo lo hace de forma directa, no hay plan, pero si un cuidadoso trabajo de obsevación, profundo conocimento de los efectos píctoricos que utiliza y experimentación con nuevas cualidades.
La labor artística de Eduardo Monteiro se centra en la pintura, con una marcada tendencia hacia la abstracción, donde combina las ideas y sensaciones que surgen de su trabajo de instrospección, el uso de estructuras , tramas y/o paisajes, el simbolismo del color y la inclusión de formas inspiradas en la naturaleza. Para él, la pintura es una forma soñar (expandir y elevar la percepción).
Construye su obra a travéz de la superposición de capas de pintura, en la que cada capa va recibiendo diferentes tratamientos y el resultado conjunto de lo que se deja ver o tapa la capa siguiente produce una compleja imagen final, que permite al ojo adentrarse en la obra, y transmitir al cerebro una experiencia de fisicalidad, consiguiendo que la imaginación se despliegue. A modo experimental explora una variada gama de recursos, desde la pintura y el dibujo al aire libre, la fotografía, el dibujo automático, explora texturas, proyecta diseños, etc. Su trabajo busca jugar con los opuestos, con lo paradógico conjugando diseño y esponteneidad.
Videos de la última exposición conjunta "All is in your mind".
Cristina Moneo
Eduardo Monteiro
